拼豆图纸-萨莫色雷斯的胜利女神

《萨莫色雷斯的胜利女神》 创作者：佚名（推测为罗德岛学派） 创作时间：约公元前200-前190年（希腊化时期） 媒介：帕罗斯大理石 尺寸：高328厘米（含底座） 现存位置：法国巴黎卢浮宫德农馆达鲁阶梯 此作是希腊化时期雕塑的巅峰之作，创作于公元前200年左右，为纪念一次重要的海战胜利而作。 公元前334年，马其顿王亚历山大东侵波斯，建立起横跨欧亚非的大帝国，推行东西文化合流。直到公元前30年罗马征服埃及托勒密王朝，这300年艺术史上称为”希腊化”时期。在这段时期的希腊本土雕塑中，出现了整个古希腊最辉煌的两件作品——《米洛斯的阿芙洛蒂忒》（断臂维纳斯）与这尊《萨莫色雷斯的胜利女神》。 学术界普遍认为，这是小亚细亚统治者德梅特里奥斯一世为纪念公元前306年他在海战中打败托勒密王国舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。雕像的作者已难以考证，人们从风格上推测可能是利西普斯的弟子所作。 此雕塑于1863年4月由法国外交官、考古学家查尔斯·尚帕佐在萨莫色雷斯岛的神庙废墟中发现，当时破碎成200多块碎片，运回巴黎后经过4年细心修复才初见规模。 1879年，考古队重返该岛，从许多大理石碎片中修复了船头形底座，发现与雕塑完全吻合。1950年和1967年又陆续发现了女神的手掌和手指残片。自1884年起，这尊雕像被永久陈列于卢浮宫德农馆的达鲁阶梯，至今已逾130。 如今，它与《米洛斯的维纳斯》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫”三宝”，是这座世界最大博物馆的镇馆之宝。 战船船头的底座设计：雕塑的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头。胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。这种艺术品与大自然融为一体的设计，是动态和静态平衡的巅峰体现。 “沾湿衣褶”的极致运用：海风似乎正从女神的正面吹过来，薄薄的衣衫被海水浸湿，紧贴着身体，隐隐显露出女神丰满而富有弹性的身躯。这种”沾湿衣褶”技法是古希腊雕塑家最喜爱的一种表现手法。衣裙褶纹构成疏密有致、生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。 希腊化时期的巅峰之作：这尊雕像是希腊化时期雕塑的杰出代表。与古典时期的静穆不同，希腊化艺术追求戏剧性和动态感。胜利女神那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙，都体现了这一时期对运动美学的极致追求。